NO.1 潮剧
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮汕地区，是用潮州话演唱的一 个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地方就有潮剧。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
NO.2 英歌舞
英歌舞是汉族舞蹈形式之一，流行于粤东潮汕地区、福建等地。英歌舞其主要表演形式为大型集体舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作健壮有力，节奏强烈。舞后还有歌舞小戏，称“英歌后棚” 。英歌舞属汉族广场情绪舞蹈，广东潮阳市是英歌舞最盛行的县市，根据民间艺人的口耳辈传和一些佐证资料的介绍，潮阳英歌源溯明代。
英歌舞分前后棚，前棚36人，每人手执长约1尺4寸，直径4厘米的彩色木棒，配合锣鼓点、海螺号和吆喝声，两棒相击翻转，边走边舞。后棚72人，扮成各式杂耍艺人，敲打锣鼓伴唱，有的还加上扮涂戏，普宁咸寮英歌舞或加进武术表演。
【特征】
其队列变化有长蛇挺进、双龙出海、四虎并驱、粉蝶采花、孔雀开屏等共18套式；棒法有左敲、右敲、上敲、下敲、胯下敲、背后敲等；脸谱有文面、武面之分；节奏有快板、中板、慢板之别。潮阳英歌舞熔戏剧、舞蹈、武术于一炉，表演独具魅力，它以刚劲、雄浑、粗犷、奔放的舞姿，构成了磅礴、威武、强壮、豪迈的气势，给人以力与美的震撼。
在农村，英歌被群众看作是英雄的化身、吉祥的象征、驱邪的魔力。一般参加英歌队者都应是年轻力壮、英武潇洒的小伙子。表演英歌舞者在平时的生中和周围群众关系极好，朋友也多。姑娘们对他更有一种爱慕之情，常常从英歌队中挑选自己的意中人。特别是头槌和二槌，更是姑娘们追求的对象。跳英歌舞历来被视为吉祥的化身，人们认为跳英歌舞是“好彩头”。这年谁能够进入英歌队，这年办事就顺利，事事如意。普宁县是流行英歌十分广泛的地方，这里的村民认为跳英歌能把妖魔鬼怪、歪风邪气驱赶净尽，以正压邪，确保平安。所以，一些大型建筑的奠基、办公大楼落成、大桥通车、学校庆典仪式举行时，都免不了要请英歌队大舞一番。在乡村，百姓们只要听到英歌声，就在门口作好了迎接准备。英歌队来了，户主就鸣炮邀请，这时英歌队就得进入院内，在院内表演一番。人们认为，经过英歌队舞过的房屋，能永保平安。
【由来】
英歌舞的由来有三种说法，一种是“及时雨说”，一种是“秧歌说”，一种是“傩舞说”。“及时雨说”就是在明末清初绍兴名士张岱的《陶庵梦忆》这本书中“及时雨”一节就有这样的说法。这一节里描写的是求雨的场面。张岱认为，可能是因为水浒英雄的大哥宋江绰号就叫“及时雨”。
秧歌说就是说英歌舞是从山东鲁北的“大鼓子秧歌”和鲁西的“柳林秧歌”脱胎来的。因为英歌与“秧歌”在潮州话里的发音是比较相似的。还有一种说法是现在的英歌是从古代的傩舞进化而来的。
NO.3 饶平布马舞
饶平布马舞源于宋末元初，至今已有7百多年历史，布马舞最先流行于饶平新丰九村一带，建国后流传至黄冈西门等地。布马舞其表现形式接近于北方的“旱船”“跑驴”“莲花舞”等舞蹈。布马舞艺术把民间舞蹈、民间音乐、民间工艺三者融合于一体，文化底蕴深厚，表现内涵丰富，形式优美生动，形成了自己独特的艺术风格，展现了“民族民间艺术文化”的新风采，被誉为粤东民间艺术的一朵绚丽山花。
【舞蹈简介】
布马舞表演活动在饶平城乡有着广泛的群众基础，深受群众喜爱，每逢新春佳节及喜庆日子，人们喜欢演出布马舞展示吉祥喜庆，增添节日氛围。布马舞在各地演出亮相中，给人留下了深刻的印象，享有崇高的声誉。饶平布马舞尤以黄冈镇霞西村表演最为精彩，魅力独特，在国内各地表演时屡获殊荣；曾两度应邀赴香港参加文艺表演，应邀参加澳门庆回归庆典活动，备受国内外各方的高度关注，赞誉广泛，好评如潮，名扬四方。饶平布马舞是潮州文化宝库中的绚丽奇葩和文化瑰宝。近日，饶平县黄冈镇被省命名为“广东民族民间艺术之乡”。
NO.4 潮汕剪纸
潮汕剪纸是潮汕民间艺术之一。潮汕剪纸艺术和潮汕人民的生活密不可分，潮汕地区不论城市乡村，每逢传统节日、寿辰、婚姻嫁娶，都用剪纸贴饰在礼品上。剪纸又作祠堂、庙宇和日用品的装饰，以祈祥瑞吉利、万事胜意。
剪纸是融生活于艺术的潮汕传统民俗工艺品。其内容多为群众喜闻见乐的潮剧戏曲故事和花鸟虫鱼。欣赏品多以人物为主，礼品、祭品则根据实际情况剪出各种各样的花纹图案。如在猪头上张贴猪头花，在龙虾上张贴虾花。日常装饰品则张贴扇袋花、烟袋花、倍插花、烛台花等。这些作品蕴含了潮汕人民采用托物寄情或赋予吉语的手法，用自然事物中那些能唤起人们感情上健康的共鸣和美好的形象，从而诱发人们对美好情感的联想。一般通过几种形式来表达：形象表达，如梅兰比春，牡丹喻富贵；谐音表达，如鸡羊比吉祥，喜鹊梅花喻“喜上眉梢”；文字表达，“喜喜”、“寿”“福”等图案。
潮汕农村每逢时年八节，村民喜欢举行各种形式的剪纸艺术竞赛，许多乡村剪纸能人借此机会施展自己的才华，年轻艺人脱颖而出，这种风气较为普遍，增添了节日的气氛，进一步促进了剪纸这一民间艺术的发展。潮汕剪纸以色彩分，有纯色（单色）、衬色（双色）、多色衬贴三种。其艺术风格特点是纤巧见长、精巧修剪、造型优美。其制作方法使用剪子剪和刀刻二种。一般采用特制的大约半厘米长的尖嘴剪刀，在一迭纸上剪成，每次大约可以剪出同样的四五张剪纸，其艺术特色是秀丽、明快、柔美、工整精巧、玲珑剔透，具有很强的装饰性和艺术性。
NO.5 潮州木雕
潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。美术是潮汕文化中一个重要的组成部分，经过千百年的演变发展，推陈出新，以其品类繁多、工艺精湛，充分体现了潮汕文化精致机灵的独特风格。潮州木雕，就是潮州民间工艺美术这片沃土孕育出来的一朵奇葩。 潮汕木雕以聚漆贴金的金碧辉煌的金木雕为其特色之一而传名于世，外间提起潮州木雕常说是金木雕。其实，金木雕仅仅是外部色彩之一种，其他还有彩雕、漆雕、素雕等多种。
【特点】
一、是题材广泛，地方色彩浓郁，如龙虾蟹鱼篓、《七贤上京》就是深受群众喜爱的作品；
二、是构图饱满，布局匀称，在有限的篇幅里表现繁复内容。“密密麻麻，饱饱满满，平平匀匀”是潮州木雕构图、布局的总特色；
三、是多层镂通，精细兼用。
【特色】
潮汕木雕历史悠久，艺术精湛，应用广泛，遍布城乡的祠堂庙宇、大屋书斋以至当代的一些楼堂馆所、私人客厅，备受各方人士赞赏。潮汕木雕历史悠久，有史可证的：
1、始自唐代。现仍可见的有保留在潮州开元寺里的唐代木鱼的雕饰。
2、潮州木雕的成熟期在明代。
3、清代至民国是潮州木雕的全盛期。
NO.6 潮汕木偶戏
潮汕铁枝木偶是我国木偶艺术的稀有品种，由南宋随中原移民传入的皮影戏演变而来，2006年进入国家级非物质文化遗产名录。
铁枝木偶流行于广东省潮汕地区，是杖头木偶的一种，体形较小，其主要特点是这种木偶靠三根铁枝操纵表演，主竿置于偶人背部中间，侧竿分置于左右两臂，由艺人在幕后操纵。发展过程是由平面剪影逐步经历"阳窗纸影"（平面）、"圆身纸影"（立体），艺人们操纵偶像的表演方法上与皮影戏大致相同。因剧目、唱腔与表演形式具有潮剧的特点，故也有“微型潮剧”，潮汕人俗称“纸影戏”。
“纸影戏”表演的剧目、动作、音乐唱腔与潮剧相同；戏班演出时要先铺席搭台，操纵木偶的人盘膝而坐。坐在台上正中的人，一般是资历较浅的人，叫中剧。左侧的人叫副剧，是操纵偶人的第二把手。位于台上右侧的叫作正剧，是戏班的核心人物。
在铁枝木偶几百年的发展中，从表演方式、操纵方式都在发展和改革。单从木偶本身的尺寸，也从过去的6寸，演变至今14寸的标准，甚至更大。
随着文化的多元、繁荣，电影、音乐会、电视、舞台剧等等的出现，逐渐成为社会大众娱乐的主流方式。铁枝木偶的表演渐渐被舞台淡忘，木偶艺人陆续转行，木偶渐渐稀缺，成为纪念品、收藏、送礼的时尚符号。人们艺术欣赏时尚的改变，演出市场日益萎缩。木偶戏的研究传承具有一定难度，必须加以保护、传承。
